古典音乐是一门高雅艺术，好多人向往入其门但是不得方法。大部分人是买来一大堆碟，没事就放着听，就像听那些流行歌曲一样，充其量是让耳膜有规律的活动一下，对那些辛苦创作的作曲家来说，这实在是暴殄天物。下面我就以个人的经验，从比较通俗易懂的角度，向大家介绍一下，怎样去正确的欣赏古典音乐。也许看了我的帖子以后，大家会发现一个从没有接触过的有趣的新天地。
欣赏一首曲子的时候，最重要的是明白作曲家的创作意图，就是搞清楚这首曲子到底讲的是什么。这不像流行歌，歌词就能表达一切，古典音乐是相对比较抽象的东西，要靠你自己去理解，看起来似乎很难，但其实也很简单。古典音乐的曲目多的无可计数，这里我向大家推荐一首曲子，俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》。
《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友——画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出作品。 1873年，与穆索尔斯基交情颇深的画家哈尔德曼不幸突然去世了，为了纪念这位与其交往达四年之久的密友，穆索尔斯基在参观了圣彼得堡美术学校为哈尔德曼所举行的绘画遗作展览会后，根据其中的几幅图画创作出了这部由十首小曲组成的音乐作品。《图画展览会》原是一部标题性的钢琴套曲，由于穆索尔斯基的成功创作，其后的许多作曲家都曾经将其改编成管弦乐组曲，其中最出色的当属法国作曲家拉威尔所作的改编。拉威尔以他那精湛纯熟的配器技巧和诠释功力，赋予了这部作品以多样的色调和新颖的音乐表现。我们这里介绍的正是由他所改编的管弦乐组曲。
《图画展览会》由与“图画”相关联的、各自独立的十首小品组成。它们虽各自独立，但却紧密相关，这种关联性是通过“漫步”主题来实现的。这一主题在整部组曲中反复出现，将十首小品加以组织和穿插，好像是作曲家在信步闲游地从一幅幅的画前走过一样。而且，每次出现，它都在乐器的编配和调性等方面呈现着各异的面貌，以表现着作曲家观画时的不同情绪。所有这些都有助于使全曲成为一个严密的整体。
大家可以去买碟，可以从网上下载，搞到之后，开始播放音乐，然后边看下面的介绍边听，看大家能不能听出作曲家真正想要表达的东西。
引子： 庄严的“漫步”主题，由小号奏出，听起来方方正正，像不像一个人在踱着步子慢慢向前走呢？
（一）《侏儒》。这是一幅形态怪异的侏儒造型的玩具素描。作曲家通过快速的、痉挛式的音乐进行生动地刻画了侏儒那蹒跚的步态并赋予了它以丰富的内心世界……
《侏儒》之后，“漫步”主题第二次出现，它沉思而内省，从中我们可以感受到作曲家漫步到下一幅画前的心绪。
（二）《古堡》。这是一幅绘有中世纪城堡的抒情风景画。整段音乐沉静而悲凉，透过它，我们不仅可以看到那古老的古建筑物，而且还似乎听到了古堡边田园诗人那动人的歌声：
《古堡》之后，“漫步”主题第三次出现，将前后两段乐曲贯穿在了一起。
（三）《杜依勒里花园》。哈尔特曼在画中所描写的是在王宫花园里嬉戏的孩子们和他们的保姆。在这段音乐当中，作曲家通过快速的音符流动，形象地勾勒出了孩子们那任性、调皮的嬉闹声。
（四）《牛车》。这是一幅木轮的波兰牛车图。整段音乐用沉重、迟缓的和声进行，描绘了笨重而简陋的牛车拖着沉重的货物艰难而行的情景。在力度上，它由弱及强、由强及弱，使我们感受到了牛车从远到近、从近到远的行程：
《牛车》过后，“漫步”主题第四次出现，又一次将前后两段乐曲贯穿了起来。
（五）《未孵化的鸡雏的舞蹈》。这幅画是哈尔特曼为一部芭蕾舞剧所画的装饰图，图上画的是一只在蛋壳中的小鸡雏。作曲家在高音区，通过对装饰音和跳音的运用使整段音乐显得活泼而诙谐、灵活又轻巧。看，小鸡雏们背着蛋壳正在叽叽啾啾地叫着、乐呵呵地跳着呢：
（六）《两个犹太人》。《两个犹太人》原是哈尔特曼的两幅人物写生画，一幅是富人的肖像、一幅是穷人的肖像。作曲家在创作这部音乐作品的时候，创造性地将二者合二为一地并置在了一起，造成了他们之间在体貌、个性上的强烈对比。首先，富人的主题在低音区出现了，它以它那干涩的音调和怪异的节奏入木三分地勾勒出了富人大腹便便的体态和骄横跋扈的神态：随后，穷人的主题在高音区出现了，它有着颤抖的同音反复和半音下行的音调轮廓，那是寒酸瘦弱的穷人形象，他一直在不住地打着哆嗦、可怜巴巴地哀求着富人：接着，两个主题重叠在了一起，那是富人和穷人之间的“对话”，从“对话”中我们似乎可以听到富人的呵斥声和穷人的恳求声。最后，富人打断了穷人的恳求，将他赶走了。
（七）《里莫日市场》。这幅画画的是法国中世纪城市——里莫日市场上的女人们。作曲家通过那不断流动的短促音符和对模仿女声的高音区的运用，生动地描绘了里莫日市场那人流攒动的繁忙景象和饶舌妇们传播“重大新闻”的喧噪声：
（八）《墓穴》。这幅画画的是哈尔特曼自己和另一位建筑家在向导的引领下参观巴黎墓穴的情景。作曲家将这幅画解释为两个独立且又联系的音乐段落：第一段落用一系列阴暗、低沉的和弦描写了墓穴里那阴森恐怖的景象；第二段落被作曲家称作“生者与死者的谈话”，它采用了“漫步”主题的材料将其加以贯穿，并赋予了这一主题以新的调式，使其更象是一曲悼歌。曲中也可理解为是对画家朋友的较为直接的缅怀。整个段落就笼罩在这沉重、忧郁及悲痛的气氛之中。
（九）《鸡脚上的小屋》。《鸡脚上的小屋》是哈尔特曼为钟表所设计的屋形图案。这一图案取材于俄罗斯童话，画的是妖婆所住的系在鸡脚上的小屋。作曲家在音乐中所描述的并不是这间小屋，而是住在屋里的妖婆。他以“妖婆坐着石臼，一面用木杵划行，一面用扫帚扫掉走过的痕迹并飞快地穿行在树林之中”的传说为此段音乐的描绘原形，绘声绘色地表现了妖婆在树林之中呼啸而行的情景。随后，音乐直接接续了下去，把我们带到了整部组曲的终曲——《基辅城门》。
（十）《基辅城门》。这是哈尔特曼为基辅城门所绘制的一张设计图。作曲家为此设计了三个相互对比的音乐形象。首先出现的是庄严肃穆、宏伟壮丽的城门形象；其次，是作曲家为图中的城内教堂所设计的平静虔诚的圣咏调；最后是节日钟声的音乐形象：当基辅城楼响起了辉煌的钟声的时候，万民欢腾不已，整个基辅都沉浸在这节日的气氛之中。这时的音乐是庄严而昂扬的，它贯彻始终，并在尾声中释放出了自己的全部能量，以辉煌得无以复加的气势结束了全曲。
怎么样？大家听明白了么？听完之后是不是心潮澎湃就像看了一部美国大片？其实就是这么简单。每一个作曲家所作的每一首曲子，都有他的意图，并不是胡写八写随便堆砌音符，当你能够听明白一首曲子，剩下的也就知道该怎样去听了。下一次，我可能会找些其他通俗易懂的曲子来教大家欣赏，关键的是，要把曲子弄到手并且用心去听哦~否则就白让我打那么多字了…………
